不似之似, 中国画术语。 指画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而有所概括、取舍、调节,以求收到比生活更高的艺术效果。 初见于明代沈颢《画麈》:"似而不似,不似而似。"清代石涛题诗亦有:"名山许游未许画,画必似之山必怪,变幻神奇懵懂间,不似之似当下拜。"现代齐白石说的"不似之似",即石涛说的"...
“不似之似”的核心意义是强调审美优先，而不是形态优先。要达到不似之似的境界，必须努力寻找书道之源。“不似之似”是先贤沈灏、石涛、恽南田等对中国画提出的一种作画理念：认为画家笔下的艺术形象，不能照搬客观物象，要对客观物象有所概括和取舍，以求收到更好的艺术效果。认为酷似原物，反而失去了艺术属性...
"不似之似"是画家侧重于把心灵、视觉感受到的内在心象，即审美意象，传达到画面的必然。它是"外师造化，中得心源"传统观念的体现。生活真实为艺术真实提供了丰富的题材，使艺术具有真实性，它既不是对事物形状的简单摹仿，又不是脱离现实生活的任意虚构。艺术家要积累素材就必须深入地观察生活，没有对客观对象全面...
“不似之似”可以说是石涛绘画理论中的一个重要美学观点。在清汪绎辰所辑的《大涤子题画诗跋》中,有一首康熙四十一年(1702)石涛写于青莲草阁的题画诗,曰:“天地浑镕一气,再分风雨四时,明暗高低远近,不似之似似之。”“不似”是指在视觉上艺术形象并不一定与所描绘的对象完全一样,艺术形象不只是对客观物象...
指艺术作品不刻意追求外形与描写对象的酷似,而是在传神达意上达到更高程度的相似。也说“不似而似”。唐宋元绘画理论重视“神似”超过“形似”,到了明代,以石涛(1641—1718?)为代表的画论观点,反对自矜神韵的重意轻形,亦反对刻意求似。他们认为最理想的状态是“不似之似”,“不似”是指笔情恣意,脱离陈旧套路,...
张大千不仅继承而且超越了这一传统，从而使其创作出的“不似之似”之妙象具有了中西合璧的美学意义与价值。首先，妙象是画家传达有我之本心所直觉到的世界本相的隐喻符号。我们说，妙象就是一种“超越具象而又融合于对象物当中的带着艺术魅力的纯粹心象”(赖贤宗语)，也是一种象外象，它来自于浑化之境，必然要...
A. “似〞是绘画的恒常追求,指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。 B. “不似〞指不与外在世界的艺术对象保持形态上的高度统一。 C. “不似之似〞指绘画作品又像又不像,是造型才能低下的一种表现。 D. “不似之似〞是既“形似〞又“神似〞,是艺术与自然交融为一的理想境界。
结合所学知识可知,中国画注重传神,追求“得意忘形”,据此依据材料“古人作画,不似之似,天趣自然,因曰神品”可知A正确。 BCD均不合题干主旨。故排除。 故选:A。 本题考查中国古代绘画艺术的演变情况。关键信息是:古人作画,不似之似。 本题考查学生正确解读材料信息和分析问题的能力。依据材料结合所学知识可直接得...
“不似之似”可以说是石涛绘画理论中的一个重要美学观点。在清汪绎辰所辑的《大涤子题画诗跋》中,有一首康熙四十一年(1702)石涛写于青莲草阁的题画诗,曰:“天地浑镕一气,再分风雨四时,明暗高低远近,不似之似似之。”“不似”是指在视觉上艺术形象并不一定与所描绘的对象完全一样,艺术形象不只是对客观物象...