我的摄影观 陈凡 摄影,应是现代人对人生、对现实冷静的观照。摄影艺术的审美质感和审美境界,多是从人生的直觉中获得,从现实的直觉中提炼。 摄影,无论造美还是状物,不应仅仅满足于对生活提出一般的简单答案,而应当要促使人们去思考自身和生活本身的多重复杂面,使人们“对生活中的善与恶、美与丑、真与假、进步...
并不存在绝对的客观,摄影天生极致的摹写现实的功能让它天生带有“可信”的欺骗性,摄影可以通过截取现实来掩盖真实,也因此摄影更多的变成了意识形态的宣传工具,大众也理所应当的相信摄影所呈现的世界。“摄影那超流动的凝视使观看者感到惬意,创造一种虚假的无所不在之感,一种欺骗性的见多识广。”“相机在美化世界方...
一台135旁轴取景照相机，一枚50mm定焦镜头，这就是布列松，一代摄影巨匠。摄影集中有很多照片因为光线较暗或抖动造成糊片，这并不妨碍我们观赏，在这个器材党横行的年代，追求成像质量无可厚非，科技的进步带给我们超前的拍摄体验，我们却舍本逐末，耗费时间金钱却忽视摄影的本体，你真的会在乎罗伯特卡帕、埃杰顿、爱德...
作者认为,无论是技术创新,还是艺术创作,最需要的,或许是坚持自信,坚守本心,形成自己的价值观和方法论,批判得看待自己和他人。其中,“自我”的缺失,往往导致逢迎大众和自我怀疑,在摄影上,表现出作品的同质化;而“自我”过于强大,又往往导致傲慢和偏见,在摄影上,导致格格不入甚至畸形的审美。自卑和自信,坚持和固执,...
摄影虽然才走过不到两百年的时间,但摄影构图的理念却经历了多次更新。由于时代的变化造成人们审美观的改变,现代摄影构图虽未颠覆抛弃传统构图原则,但也悄悄发生了很大改变。 构图大解放——向绘画学习构图:有些画家看不起摄影家,觉得摄影是一个浮浅的活儿。一按快门,几秒钟就出来的作品怎么能算是艺术?也有些摄影师看...
不在于你拍的照片的数量有多少,你掌握的多少,你获奖的次数有多少等等,而是你首先作为一个拍摄者对自己的定性,对摄影的正确认知,对社会的责任,树立正确的摄影观,这才是最重要的。艺术家最可贵的精神境界是对生活的激情和创新的欲望。摄影家也应如此,摄影家不是一种待遇,一种荣衔,而是一种责任。责任比荣誉更重要...
摄影技术很重要,但是比技术更重要的是你的摄影观。三观不正毁人生,摄影三观更是与你的摄影道路有重大关系。 图片来自视觉中国 人人都可以成为摄影师的今天,摄影的门槛已经大大降低,但并不是所有人都会成为摄影师。摄影可以当成职业,也可以当成业余爱好。不管是专业的还是业余的摄影,摄影观都是影响摄影水平提高与摄影...
20世纪初期,以施蒂格利兹为代表的分离派则开始转向要求锐度的"直接"摄影表现。在题材上,画意摄影在早期主要模仿法国和英国的风俗绘画,描绘中产阶级和劳动阶级的日常生活片断。比如理想化的家庭生活和乡村生活,以及婚姻亲情等。画意作品在伦理上强调善意,对拍摄对象进行全面的...
正确的摄影观 对于摄影来说，我觉得我们应该就器材论器材，比如你在恶劣的天气下，你就需要器材的可靠性，在拍摄野生动物时候，就需要大长焦镜头，在拍摄人像的时候就需要大光圈的镜头的虚化，在拍摄人文的时候就需要标准视角镜头，在什么场景，使用什么样的器材，不因为器材的高低贵贱就认为拍出来的照片就会存在高低...
不同的人因为所处的环境、生活背景、教育背景以及智商,都会在同一学科,例如摄影,形成不同的价值观。比如有的人追求扫街,都知道布列松牛逼以后,开始了解Alex Webb、Martin Parr之类的;比如有人喜欢观念,就特别哈Alex Soth;喜欢公路摄影,就研究Stephen Shor。其实都无可厚非,最关键是千万不能把自己所知道的强加给别...