“香”系列作品开篇,女性美与自信的展现。徐华翎工笔国画作品《香2017No.1》国画/绢本设色/42cm*52cm/2017年徐华翎,1975年生于黑龙江。先后获中央美术学院学士、硕士、博士学位。现为中央美术学院中国画学院教授,博士生导 - 王亭语于20240113发布在抖音,已经收获了455
徐华翎最初被大家熟知的是2003年创作的“香”系列,大胆“掐头去尾”描绘了青春期的女性的身体局部,柔软的发丝、蕾丝的内裤、稚嫩的胸部……而在技法上则抛弃传统勾线、染色,去掉光影、减淡色彩的方式。香系列之后的“之·间”是徐华翎对工笔画视觉效果做的超出工笔绘画本身的一次更加大胆的实验。把现有图像与绘画作...
现居于北京,曾任教于北京工业大学艺术设计学院,2012年,调入中央美术学院中国画学院任教。 【按】徐华翎的作品不是传统的工笔人物画,她所用色为水色,她所取对象为人体之部分。她大概要表达一种意念,应该算是当代青年艺术家的一种思考吧。 以上为《香》系列作品选登 以上为《之?间》系列作品选登 以上为《花园》...
“香”系列的形成，要从徐华翎研究生一年级开始追溯。研究生一年级，徐华翎从敦煌写生回来，开始沉迷于对身体的描绘，那个系列命名为“境”。之后陆陆续续画了很多东西，包括农民工、街景等等，就像所有的在校生一样，徐华翎始终尝试找到属于自己的语言。在毕业创作的多张小稿中，导师胡勃挑出了一张女生在宿舍洗头、...
徐华翎早期的《香》系列就喜欢用蕾丝、刺青来对当时那个时代的女孩进行描绘。而《丝图》系列,徐华翎把蕾丝这个元素单独抽离出来,用线一针一针缝出蕾丝的线条,深深浅浅的蕾丝,没有规则地拼凑在一起,加上红药水的晕染,有一种破碎的感觉...
▲徐华翎《香》绢本水色。 但是,她却水色在绢上画出了另一种朦胧美。 她笔下的人体,肌肤仿佛是透明的,还有服饰也是透明的,一件套一件很有层次感。 用水色创作的人体,不仅体态轻盈,整个人就像悬浮着,而且朦胧飘逸,美到令人咋舌。 ▲徐华翎《若轻1》绢本水色。
徐华翎早期的《香》系列就喜欢用蕾丝、刺青来对当时那个时代的女孩进行描绘。而《丝图》系列,徐华翎把蕾丝这个元素单独抽离出来,用线一针一针缝出蕾丝的线条,深深浅浅的蕾丝,没有规则地拼凑在一起,加上红药水的晕染,有一种破碎的感觉。 至于为什么用红药水而不是红色颜料,徐华翎说:“红药水本身就有它的指向意义...
在《香》《若轻》《依然美丽》《之·间》等系列中,飘舞轻扬的发丝、飘浮失重的背影、身体局部的细节、重叠透明的幻影,仿若少女飘浮的青春之梦。影影绰绰的《侠女》上,徐华翎为侠女们涂上亮丽的红唇与指甲,将侠与情,市井与江湖,时代影像与个人记忆,杂糅并蓄。在新近的《见山》中,徐华翎又将目光上溯至晋唐以...
“若轻——徐华翎个展”以一组“若轻系列”做品为主,辅之“香系列”、“之·间系列”及“丝图系列”,较为完整地呈现了2010年来徐华翎的创作脉络。其中,“若轻系列”为最新作品,画面延续了画家一贯以来的少女题材,所不同的是:偌大画幅中带有悬浮感的女性背影,似乎暗示她历经“视觉结构”探索之后,对“画面营造...
带给我最初触动的是敦煌壁画里女性人物那种痕迹剥落的美、色彩的美,以及各种手的造型,还有唐代菩萨形体的美。大学毕业时,我就从莫高窟的人物造型、手势出发,画了一系列与想象中的云纹、水纹交织在一起的女性人体,这是我画少女最初的雏形。 我最初创作《香》系列纯粹是从表达自己对女性身体的感受出发。