arranger翻译为“编曲人”,这就导致很多时候在讨论“编曲”时,往往不区分自己讨论的是“对未完成的作品的继续创作”还是“对现成作品的二次创作”,这是很不一样的概念,后者完全是一种全新的创作思路,而前者是在制作人、作曲人的约束下的有限创作。
我个人对于好编曲的理解是:适合这首作品,内容能够准确地表达出作品的主题、情绪,就是好的编曲。 “古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为作曲家自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。 随着时间的流逝,人们发现了更多的曲谱表现方法,这时就出现了编曲。包括调性的选...
编曲,编曲是在作曲的基础上对它进行的二次创作,它对作曲起着美化作用,而且不同的编曲风格,带动了整个歌曲的情绪、听觉效果、以及节奏感。 有了编曲也会使得整首歌曲感情表达的更加强烈,编曲好比就是外在的一些打扮,就像女孩子化妆一样只会锦上添花,但是一旦妆过重会显得整个人的脸特别突出、有头重脚轻之感,妆...
三、重要性作曲是音乐创作的基础，一个好的作品需要有好的作曲家来创作。作曲家需要具备创新思维和敏锐的感受力，能够深刻理解情感和意境，创作出触动人心的作品。编曲则是为了让音乐作品更具有表现力和吸引力。好的编曲可以突出作品的特点和风格，使其更符合听众的口味和需求。编曲还需要对各种乐器和音效有深入的了解...
作曲不仅仅是技术上的创作，更是艺术表达的一种方式。在古典音乐时代，作曲家如巴赫、莫扎特，他们的作品从旋律到和声，从结构到风格，均由自己一手包办，展现了作曲家的全面才华。编曲：音乐的衣裳 编曲则是在已有旋律的基础上，通过创造性的编排，为作品赋予不同的表现形式和风格。编曲家需要考虑乐器的选择、音色的...
作曲的创作过程通常是从无到有的。作曲家会根据自己的情感、经历、想象等，构思出一段旋律，然后通过和声、节奏等手段，逐渐完善这首作品。作曲的重点在于旋律的创新与和谐，以及整体音乐结构的搭建。编曲的创作过程则更多地是在已有的旋律基础上进行再创作。编曲师需要对原作进行深入的分析，理解其内在的逻辑和情感，...
作曲人——Song writer(旋律作者)+instrument(乐器部分); 作词人——Song writer; 录音/录音工程师——Recording; 混音师——Audio mixing;母带工程师——Audio mastering。 总的来说,现如今我们说的作曲就是单纯的创作一首歌的人声部分,或者是在一个器乐作品中创作有关器乐的旋律;而编曲指的的大部分是在电脑上...
编曲和作曲在音乐创作中有着很大的区别，它们的作用和目的是不同的。简单来说，作曲是创作音乐的核心，而编曲则是将这种音乐核心以更具体的形式呈现出来。作曲，顾名思义，是创作音乐的核心。它包括旋律、和声、节奏和曲式等元素，这些元素一起构成了音乐的骨架。作曲家的工作是构思出旋律、和声、节奏和曲式等结构，...
作曲（composition）和编曲（arrangement）是音乐创作过程中的两个不同方面，想要构建出一首完整的音乐作品...
在音乐创作中，编曲和作曲扮演着不同的角色，各自具有独特的意义和作用。作曲是音乐创作的起点，指的是创作音乐的主要旋律和核心部分。作曲家通过创作旋律、和声、节奏等元素，构建出音乐的主体框架。作曲家会根据自己的创作灵感和目的，将情感和想法转化为音乐的形式，作曲的过程常常是灵感的迸发和艺术创作的表达。作曲...