因此,“裂变”的主题,绝不止于仇德树个人的人生体验,它在 当代中国社会极具普遍性。 不论从哪个角度,仇德树都为当代艺术的发展提供了可资研究的 个案,特别是从本体语言的角度。比如,现代水墨对于中国画的背离, 都无一例外抛弃了具象的表述性,抽象几乎成为现代水墨画家的一种 集体无意识行为;与此相应,则是稀释书法...
仇德树彻底超越了在纸上用毛笔、水墨绘制传统水墨画所沿袭的传统技法和图式,将宣纸与画布,水墨与油彩,绘制与雕刻巧妙融为一体,不仅以其独特的现代笔墨语言表现了这个裂变的时代,而且创造了前所未有的裂变之美。他的“裂变”艺术从内涵到形式,从语言到图式均在裂变之美的无穷变化之中,其作品既有鲜明的个性特征又具有...
裂变-溪山幽谷 405cm×222cm×2 宣纸 丙烯 画布 2008-2009 三十多年了,您对“裂变”肯定有超乎常人的理解。那您能否和我们讲一下“裂变”的价值是什么。 “裂变”是我的艺术语言和哲学基础。“裂变”是我感悟到的伤裂,是现代人对自身和大自然过分行动的反思,“裂变”是大千世界新事物产生的过程。我的作品试...
和其他当代水墨作者有所不同，仇德树不拘于宣纸和墨笔这样单一的表现形式。用“裂变”的方式表达传统山水，是他不懈追寻后的所得。仇德树从小在水墨文化熏陶中成长起来，年轻时成作为出色的工人画家，屡屡参展。直到上世纪七十年代中期，他去北京参加全国美展，在全国最好的、最高层次的画展里看见了一种“雷同”。“...
仇德树彻底超越了在纸上用毛笔、水墨绘制传统水墨画所沿袭的传统技法和图式,将宣纸与画布,水墨与油彩,绘制与雕刻巧妙融为一体,不仅以其独特的现代笔墨语言表现了这个裂变的时代,而且创造了前所未有的裂变之美。他的“裂变”艺术从内涵到形式,从语言到图式均在裂变之美的无穷变化之中,其作品既有鲜明的个性特征又具有...
这位画家名叫仇德树，是中国当代艺术第一代的画家，他的作品“裂变”系列非常具有标志性，曾在首届进博会上展出，也在浦东国际机场二号航站楼展出，但是他的经历、他的艺术和他的低调联系起来看，就有点让人一咏三叹了。■首届进博会上展出的仇德树作品《天下》生于1948年的仇德树是工人画家出身，曾在上海卢湾区...
从自由到自然,仇德树的“裂变”依然在变 《印章归朴之二》,1981,纸本红印,图片由艺术家和艺术门共同提供 西方抽象艺术对中国的影响始于上世纪30年代,然而随着时局动荡和政治风向而未能有所持续,至70年代末至80年代初,抽象艺术才在打压中逐渐复苏,在风气更为西化的上海发展出参与艺术家众多的“海派抽象”,仇德树正...
《仇德树画传:"裂变"的世界》以翔实的素材、生动的描写、精彩的文字撰写了六位画家的传记。有唐明生写林曦明的《水墨·江南·林曦明》，薛锡祥写王宏喜的《画家与海》，贝鲁平写车鹏飞的《一生的追求》，杨秀丽写韩硕的《二十六度画魂》，陆其国写龚继先的《我爱故我画》与朱金晨、武佩珧写仇德树的《“裂变”的世界...
贡布里希曾经说:“艺术史基本上是一连串表现技巧不断改进的历史。所谓艺术的表现形态的改变是由于艺术家个人技巧的发展变化造成的。”当仇德树抛弃“笔墨”、把宣纸作为语言自身的时候,他不仅从中国画、乃至现代水墨画中创造出一种新的表现语言,而且更加充分地体现了当代艺术的价值观念,因此,裂变所创造的个性化“媒材”...